Hatalmas kurátori művészeti kiállítások
A XX. Század során számos művészeti kiállítás segítette a művészettörténet megváltoztatását mind a művészek, mind a művészi közönség megalázásával, provokálásával és befolyásolásával.
Ezek a képzőművészeti kiállítások hatalmasak voltak, részben a kurátorok elképzelésének köszönhetően, akik tudták, hogy mely témák és művészek válogatása, valamint műveik egymás mellé helyezése segíthet olyan történelmi kiállítások létrehozásában, amelyeket nem szabad elfelejteni.
01 Paul Cezanne Retrospektívája 1907-ben a Salon d'Automne-ban, Párizsban
Egy egyéni kiállítás olyan erős volt, hogy megváltoztatta a történelem menetét. Paul Cézanne (1839-1906) retrospektívája a Salon d'Automne-ban 1907-ben, egy váratlan halála után egy évvel olyan hatásos volt a fiatalabb művészeknek, különösen a párizsi Avant-Garde-nak, köztük a Picasso művészeknek legyen a kubizmus és a modernizmus atyja. A Salon d'Automne-t eredetileg olyan művészek alapították, mint Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault és Édouard Vuillard, mint a hivatalos szalon edgier és merész alternatívája.
02 A Sonderbund Kiállítás Kölnben, Németországban 1912-ben
A 1912-ben Kölnben megrendezett Sonderbund kiállítás Európában kanonizált modernizmust. A kiállítás aktuális címe a Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes (a Nyugat-német Művészetek Szerelmeseinek és Művészei Különleges Egyesületének Nemzetközi Művészeti kiállítása), de a Sonderbund kiállításnak nevezzük. Többek között olyan művészek voltak, mint Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele és Vincent van Gogh, valamint a Die-Brücke és a Der Blaue Reiter iskolák példái a posztimpresszionizmusnak.
03 A modern művészet nemzetközi kiállítása (The Armory Show) a NYC-ben 1913-ban
A modern művészet nemzetközi kiállítása, amelyet a 69. gyalogezred fegyveremből ismert Armory Show-nak neveztek el, New York Cityben 1913-ban a modern európai művészetet hozta az USA-ba. Az amerikai művészeti jelenet ebben az időben konzervatív és a realizmus dominált, a városi jelenetekre, tájképekre és portrékra összpontosító festmények. Számos amerikai művész, mint Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach és William Glackens alakította az American Painters and Sculptors Associationt (AAPS), és megszervezte az Armory Show-t, amely az amerikai művészek számára bevezette a kubizmust, a posztimpresszionist és a fauvizmust. és amely nagy hatással volt az 1940-es évek absztrakt expresszionistáira.
Marcel Duchamp festménye a botrányt megrázta, és a nevetségessé vált a sajtóban, ahogyan egy kritikus hasonlította a "robbanás a zsindelygyárban".
04 Első orosz művészeti kiállítás Berlinben, 1922
Az első orosz művészeti kiállítás (Erste russische Kunstausstellung), amely 1922 októberében Berlinben nyílt meg, az orosz konstruktivizmust is magában foglalta, és magában foglalja a katalógus tervezője, Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevich és Marc Chagall műveit. A kurátorok művészei voltak: David Sterenberg, Nathan Altman és Naum Gabo. A kiállítás kritikai elismerést kapott, így a kiállítást kibővítették a növekvő közönségnek való megfelelés érdekében. 05 A londoni nemzetközi szürrealista kiállítás 1936-ban
A londoni nemzetközi szürrealista kiállítást 1936-ban művészek és költők alkotják, köztük Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray és Paul Éluard. A rendkívül népszerű kiállítás a szürrealizmust hozta Londonba. Max Ernst, Joan Miró és Salvador Dalí műveiből állt, akik előadást tartottak a szürrealizmusról, miközben búvárruhát viseltek, és meg kellett szabadulniuk, amikor szinte halálra fulladt. 06 Az új realisták nemzetközi kiállítása NYC-ben, 1962
A Sidney Janis Galéria az új realisták nemzetközi kiállítását szervezte, amely 1962. október 31-én nyílt meg, és ez volt az első nagyszabású kiállítás a Pop Art bemutatására a világ számára. Az amerikai művészek, mint például Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana és olyan európai művészek, mint Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol és Öyvind Fahlström művei. A kiállítás bemutatta az amerikai popművészek és az európai nouveaux-i realisták közötti kapcsolatot. Néhány kemény absztrakt expresszionista, mint Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston és Robert Motherwell tiltakozásként kiléptek a galériából.
07 Amikor az attitűdök válnak formában a Kunsthalle Bernben, 1969
Harald Szeemann svájci kurátor kezdeményezte a független kurátornak a szerepét , mivel ő volt az első, aki a nagyméretű felmérésen bemutatott művészeti intézményen kívül dolgozott. 1969-es kiállítása Live in Your Head: Amikor a magatartásformák (Művek, fogalmak, folyamatok, helyzetek, információk) magukban foglalták a kísérleti, a performansz és a konceptuális művészetet, valamint különböző művészeti mozgalmak voltak, mint az Arte Povera, az Anti-form és a Process Art. A művészek, mint Eva Hesse, Joseph Beuys és Bruce Nauman voltak benne. 08 1989 Kína Avant-Garde kiállítás Pekingben
A pekingi Pekingi Nemzeti Művészeti Galéria 1989-es kínai Avant-Garde kiállítása, melyet tíz fiatal művészeti kurátor szervezett, köztük Gao Minglu és Hou Hanru, 186 művész munkáját mutatta be, köztük Xu Bing, Huang Yong-Ping és Wu Shanzhuan. Ez a történelmi kiállítás jelezte, hogy a kortárs kínai művészeti színpad érkezik a nemzetközi művészeti világba. A rendőrség megnyitotta a kiállítást a megnyitó napján, amikor a művész duó Tang Song és Xiao Lu lőttek egy pisztolyt a műveikhez.
09 1989 Magiciens de la Terre (Föld mágusai) Párizsban
Az 1980-as évek végére a posztkoloniális elmélet befolyásolta a kurátorok kurátori döntéseit, így a művészeti kiállításokat a nyugati fehér férfi művészek már nem dominálják, de a kiállítások egyre inkább befogadóvá váltak, beleértve a kreatív hangok sokszínűségét, amelyeket a világnak ajánlat. Ez nyilvánvaló volt az 1989-es Magiciens de la Terre kiállításon. A Centre Pompidou és a Grande Halle Párizsban tartott és Jean-Hubert Martin kurátora, a hatalmas felmérés ázsiai, afrikai, ausztráliai őslakos és latin-amerikai művészekre összpontosított.
10 dokumentumot Kasselben, Németországban
A kis D betűvel írt documenta 1955-ben jött létre, és általában 5 évenként, Kasselben, Németországban kerül sor. Minden egyes kiadásnál egy figyelemre méltó nemzetközi kurátor kiválaszt egy témát, és kiválasztja a művészeket. A documenta az egyik legrangosabb és legjelentősebb kortárs művészeti kiállítás, ezért a világ minden tájáról érkező művészek, kurátorok, kritikusok és egyéb művészeti szakemberek meglátogatják és megtanulják tanulni.