Mi a különbség a kereskedelmi és a képzőművészet között?

Minden, amiért létrehozták

Definíció szerint minden művészet az érzelem és a képzelet kifejezése. Egy koncepcióval vagy ötlettel kezdődik, és virágzik a művész kezében. Ebben a tekintetben nincs különbség a kereskedelmi művészet és a képzőművészet között - mindkettő ugyanúgy jön létre. A különbség abban rejlik, hogy miért teremtette meg a művész.

Kereskedelmi vagy képzőművészeti

Nem számíthat arra, hogy kereskedelmi mûvészeti mûvészetet lát. Ez azért készült, hogy eladjon valamit, jellemzően egy terméket.

A képzőművészet célja egy olyan esztétikai tárgy megteremtése, amelyet a finom és egyedi tulajdonságainak köszönhetően értékelnek. A képzőművészet célja egyszerűen létezni, és ezáltal élvezetet nyújtani másoknak. Nem kényszeríti a nézőt, hogy menjen ki, és tegyen valamit, vagy vásároljon valamit.

A képzőművészetet tiszteletben tartják és kritikailag elismerik. A kereskedelmi művészet nagyra értékelhető és elismerhető, de nem fog lefagyni a Louvre-ben . A kereskedelmi művészet hajlamos a megszerzett készségek hasznosítására, míg a képzőművészet megterheli a tehetséget.

A kereskedelmi művészet magában foglalja a reklámot, a grafikai tervezést, a márkázást, a logókat és a könyvillusztrációkat. A képzőművészet magában foglalja a festményeket, szobrákat, nyomtatványokat, fotózást, telepítést, multimédiát, hangművet és teljesítményt.

Történelmi perspektíva

A kereskedelmi művészet és a képzőművészet közötti különbség a 20. század közepéig egyértelművé vált. A kereskedelmi művészetben televíziós és nyomtatott hirdetési kampányok, valamint tömeggyártású képek szerepeltek.

A képzőművészet olyan egyedi tárgyakból állt, mint például festmények, szobrok és papírmunkák, amelyeket galériákban és múzeumokban mutattak ki.

Ezután a pop művészet néven ismert művészeti mozgalom szétvert és ötvözte ezeket a különböző célokat az 1960-as években. A népzenei művészek, mint például Andy Warhol tömegesen készítenek képeket egy kereskedelmi művész eszközeivel.

A Warhol selyemfényű Brillo dobozai emlékezetes példája annak, hogy a kereskedelmi művészet hogyan egyesül a képzőművészetgel.

Andy Warhol Brillo Dobozok

Filozófus Arthur Danto elmagyarázta, miért van Andy Warhol Brillo doboz művészete, míg a szupermarket Brillo dobozai nem. Bár a két doboz azonosnak tűnik, Danto azt írta: "Mivel két dolog hasonlít egymásra bármelyik kiválasztott fokozatra, de közülük egy műalkotás, a másik egy közönséges tárgy, mi számít ennek a státuszbeli különbségnek?"

Danto rájött, hogy a Warhol Brillo dobozaihoz hasonló művészet sokkal többet jelent, mint vizuális szempontból. Szüksége volt egy olyan rendszernek, amely művészetként definiálható. "A művészi elméleteknek - ezekben a napokban, mint mindig - a művészeti világnak és a művészetnek a lehetősége van" - írt a híres esszéjében: "The Artworld". Más szavakkal, ez a művészeti galéria rendszere , kurátorok, művészettörténészek és művészek, amelyek segítenek meghatározni, mi a képzőművészet és megkülönböztetni azt a kereskedelmi művészetektől.

A Crossover

A művészek gyakran használnak kereskedelmi technikákat a mai kortárs művészeti életben. Kiváló példa a Pipilotti Rist videóművész, akinek videói zenei videókat hasonlítanak. Munkáit mégis művészeti galériákban és múzeumokban mutatják be.

Bár a mai művészeti világ egyesíti a kereskedelmi és képzőművészeti elemeket, a művészeti iskolák továbbra is megosztják egymás között a kettőt.

A hallgatóknak a képzőművészeti főiskolák vagy a kereskedelmi grafikusok közötti diplomát kell választaniuk diplomák folytatása során.