A marketing a lemezkiadó egyik legfontosabb funkciója, hiszen a márka közvélemény-ismerete az, hogy pénzt készítenek. A lemezkiadó logók és kapcsolatfelvételi információik a vinyl rekordok középpontjába kerültek, így az olyan címkék, mint az Arista, a Capitol és az Epic váltak háztartási nevekké.
Major Versus Független "Indie" lemezcímke
A legfontosabb lemezkiadók a világ legsikeresebb zeneművészei számára kínálnak ajánlatokat. Ezek a lemezkiadók, mint például a Sony és a Universal Music Group tulajdonítják elosztóhálózataikat, amelyek a művészek zenéjét exkluzív szerződések alá vonják a fogyasztók millióinak kezében néha órákon vagy napokon belül. Számos szerződést írt alá művészeivel, beleértve az engedélyezési és forgalmazási megállapodásokat is, amelyek számottevően csökkentik a művész bevételeit világszerte. A nagyobb lemezkiadók saját algoritmussal is rendelkezhetnek, amelyek különféle zenei műfajok, például az ország, a latin, a jazz és a hip-hop kiadásával, rögzítésével és népszerűsítésével foglalkoznak.
Gyakran alig van elegendő pénz ahhoz, hogy az irodai lámpákat megőrizhessék, független, vagy "indie" lemezkiadók üljenek a zenei jelenet élvonalába, és alacsony fizető ügyleteket nyújtanak a feltörekvő művészeknek, amelyek segítenek nekik.
Ezek az indie lemezcímkék azért ismertek ilyenek, mert független cégek, amelyek nem rendelkeznek vállalati támogatóval.
A valódi indie címkék kisebb elosztóhálózatokkal rendelkeznek, mint a nagy címkézettek, és általában egyenként érik el a fogyasztókat. Az indie címkék azonban nagy hírnévnek örvendenek abban, hogy ujjaikat a közelgő zenei irányzatok impulzusával és az ismeretlen művészek esélyeinek adják, akik végül nemzetközi érzelmekké válnak.
Az 1960-as években Herb Alpert és Jerry Moss által alapított A & M rekordok minden idők egyik legsikeresebb indie címkéjéből állnak, amelyek négy évtized alatt aláírták az olyan művészeket, mint Sting, Sheryl Crow és Joe Cocker.
Rekordlemez-kontroll a művészei fölött
A címkék általában a szerzői szerződések feltételeit és feltételeit határozzák meg. Az újonnan aláírt művészek esetében a lemezkiadók szabályozhatják az általuk felvett zenék típusát, amely magában foglalhatja mindazt, ami a zenétől a dalszövegekig terjed. Lehetőségük van az albumborító művészet szabályozására is.
A szerződés szerkezetétől függően a lemezkiadók képesek arra is, hogy meghatározzák a művészek által megszerzett pénzösszeget. Míg a művész és a kiadócímke közötti kapcsolat általában kölcsönösen előnyös, mindig fennáll annak a lehetősége, hogy ez a kapcsolat vitathatóvá válik. Minél sikeresebb egy művész, annál nagyobb a képessége arra, hogy szerződését újratárgyalják kedvezőbb feltételekkel.
Új millenniumi valóságok
A XX. Században a legeredményesebb művészek mögött a lemezkiadók voltak a legfontosabbak. A lemezkiadóknak volt ereje a művészek készítéséhez vagy megszüntetéséhez, attól függően, hogy mennyi pénzt fektettek be a zenéjük népszerűsítésében .
Az internet megszabadította a művészeket a felvételektől való függőségtől, és a közösségi médián keresztül sok művész önállóan értékesíti és forgalmazza zenéjét, jóval alacsonyabb áron. A digitális korszak valósága miatt a lemezkiadók az úgynevezett " 360 foglalkozást " kínáló művészek számára kínálják a művészeket, akik számukra csökkentik az összes művész munkáját, beleértve az albumok értékesítését, a média megjelenését és a termékjavításokat.